1954年的刊登在VOGUE FR上的作品

巴黎的優雅一向有傳承，巴黎式的時尚也始終根深蒂固的保持在優雅、魅力、精致、女性美等詞句之間，這種消費者和設計師之間渾然天成、超乎經驗之外的默契，大致都是來自一度撐起過巴黎時尚力量半邊天的本城母系思維的巴黎成衣創作群。當年除了開創了真正的20S女性服裝的Coco Chanel之外，與之并駕齊驅的還有當時時裝界的超顯示主義者Schiaparalli和發明了著名的斜線裁剪法的Madeleine Vionnet。后者在1939年退出時尚界，隨后登場延續其希臘美學風格并對巴黎的優雅產生重大影響的則是Madame Grès，3月25日至7月24日，位于巴黎蒙帕納斯的一條小路上的Bourdelle博物館，將第一次全面的回顧這位女性服裝設計大師在各個時期的經典設計作品。

世人對于Madame Grès或許沒有之前三位來得熟悉，亦少有人知道和剖析她的身世背景，一切皆因這位在服飾字典上創造了不少專用詞匯的設計大師在后期對興起的成衣太過排斥，她的設計也從未經過批量生產，一直堅持著只幫特定客戶量身定制時裝的Couturier尊貴身份，導致其留存至今的作品數量實在少得驚人。1993年Madame Grès去世后，她的名字就迅速淡出了大眾的視線，但是她的時裝卻從此成為了古董時裝收藏家們的追捧焦點，作為一度很受Marlene Dietrich, Greta Garbo, Jacqueline Kennedy等名人名女推崇的巴黎高級定制時裝的先驅人物之一，她在古董時裝世界里的地位舉足輕重，也因為數量少又品質上乘，使得她的設計作品在現在看來更加顯得價值不菲。

這次回顧展上共展示了Madame Grès從創作初期到1980年期間的80件作品，這些設計和手工精美絕倫的服裝與一些經典的雕塑作品一同被放置在展廳內，以障顯這位有些神秘的服裝設計大師極簡又典雅的創作風格，Madame Grès曾經說過：“我想成為一名雕塑家，對我而言和面料打交道與和石頭是沒什么差別的。”這種喜歡從古希臘雕塑、陶器和繪畫中吸取設計靈感的方式，也正是從20s末期開始很多設計師都喜歡的，更早的前輩大師如Madeleine Vionnet是最早帶起這股崇尚希臘美學的風潮的時尚先驅人，她創造了經典的露背裝、修道士領式和打褶法，其獨特的希臘式晚禮服，高腰裁剪，精致珠繡手工和褶皺裙擺，女神般的設計風格一度聞名于當時的歐洲社交界。

而Madame Grès在50年代又將這股風潮推到了頂峰，其她最令人印象深刻的，也正是在于其重現了充滿雕塑感的古羅馬服飾的垂墜感與細褶設計，并融入了她個人獨特的美學概念，線條流暢、華美、優雅而不失性感，呈現出一種永恒的現代感。她不僅將之前Vionnet的露背設計變得更加多樣化，更是斜肩禮服設計的創造者，同時也沿承了Vionnet強調“服裝就是肉體，而不是其他。”的這種對人體真正尊重的剪裁秘訣，不使用平面設計圖，而是直接在人體上反復纏繞、打褶、別布和裁剪，注重使服裝適合身體，以尋求服裝的最佳效果。

現今服裝設計后輩中受Madame Grès影響的除了Sofia Kokosalaki、Rodarte以及Azzedine Alaïa等一眾人，還有今日由Albert Elbaz操刀的Lanvin，尤其是后者在這個春夏的系列中對斜肩設計的重新演繹，完美的展示女性氣質中性感高貴的一面，可以說是Madame Grès之后法式優雅的最佳繼承人。而任何一次的經典設計回顧展覽的意義，總是能讓人在感嘆時尚來去的輪回之外，同時也清晰分辨出當今年輕一輩設計師們在“如何在前人設計的基礎上激蕩出與前人不同的的火花”的真實水準高下，或許時尚設計傳承的真諦就在于：如何從前人的設計中獲得靈感和經驗，并根據當下的時代背景，然后再賦予其更為摩登的意義，最后就可以成為當下最新的流行與時尚。

兩張Madame Grès本人照片

展覽現場圖

1933

1934

1935

1944

1946

1952

1965