一代“詩仙”李白的身世曾被人說成是星精落凡，他的謝世則相傳是江中捉月、騎鯨上天。

　　所有這些動人的傳說，其實都寄托著人們對這位絕世浪漫詩人的幾許傾慕與同情！

　　李白的一生無疑富具傳奇色彩，充滿著太多的浪漫與悲壯。

李白

　　他幾度入幕，又屢經挫折，或被擠出京，或遭貶夜郎；

　　他四海為家,流浪飄泊，居無定所；

　　他求仙學道，在仙界中尋求寄托。

　　但仕途上的失意，生活上的受挫，求仙的虛幻，都不是他畢生最大的遺憾。

　　作為“斗酒詩百篇”的一代“詩仙”，李白畢生的最大遺憾，莫過于在他所鐘情的那座黃鶴仙樓的一次又一次吟誦中，始終無法超越那位河南人崔顥。

　　李白畢生贊賞崔顥的那首著名的《黃鶴樓》，一直“耿耿于懷”，一次次地把“黃鶴樓”意象納入自己作品之中。

　　的確，黃鶴樓與崔詩成為李白終身難釋的一個情結。

　　盡管傳說中的李白擱筆長嘆“眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭”，并無史料實據可考。

　　而今重建于黃鶴樓東側的那座“擱筆亭”，亦不過是清朝康熙年間，曾任國子監博士的戲劇大家孔尚任倡議所命。

　　但李白一生中卻至少三登黃鶴樓（有詩為證：一忝青云客，三登黃鶴樓），15次吟誦黃鶴樓。

　　作為一代“詩仙”，一生中先后15次吟誦同一座樓，這可能在中國歷代詩人中也是絕無僅有的。

　　是對黃鶴樓情有獨鐘，還是對崔氏的《黃鶴樓》耿耿于懷？

　　竊以為：二者兼而有之。

　　李白一生受儒家與道家思想的交互影響，自身頗具仙風道骨。受擠出京后曾受道箓，隱逸求仙幾乎貫穿終身。

　　而李白流連的黃鶴樓，雖是一座真實之樓，但從他詠樓詩句來看，看到的不僅是客觀存在之樓宇，更有其心理圖景中的黃鶴與仙道。

　　黃鶴樓仙人傳說的神秘色彩，也許更對他的脾胃。李白眼中的黃鶴樓，可能是眾仙麂集之圣地：“頗聞列仙人，于此學飛術。一朝向蓬海，千載空石室。金灶生煙埃，玉潭秘清謐。”

　　難怪李白追蹤仙人之旅從黃鶴樓始發：“手持綠玉杖，朝別黃鶴樓。五岳尋仙不辭遠，一生好入名山游。”

　　也許，對李白而言，視覺上的黃鶴樓不過是一副皮囊而已，心中的黃鶴樓才是真正的精魂。

　　于是，心中的黃鶴樓便成為李白情感的托物、靈魂的歸宿，亦如崔顥在黃鶴樓頭尋覓“生命之鄉”、“靈魂之鄉”一般。

　　于是，仙界的子安、呂洞賓與凡界的一代“詩仙”便常常相約于斯，把酒吟詠。

　　李白有關黃鶴樓的詩篇中，應該說不乏經典佳作。唐玄宗開元年間，李白寫下了《黃鶴樓送盂浩然之廣陵》：

　　故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。

　　孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。

　　這首詩以其開闊的意境和雋永的筆觸流傳千古，堪稱送別友人的佳作。

　　這留在詩史上的平仄，足以讓今人穿越時空的隧道，靜立于古黃鶴樓畔，伴“詩仙”共送那遠去的孤帆。

　　李白遭貶謫后，又作《與史郎中欽聽黃鶴樓上吹笛》：

　　一為遷客去長沙，西望長安不見家。

　　黃鶴樓中吹玉笛，江城五月落梅花。

　　一句“江城五月落梅花”，使武漢從此有了“江城”之別號。

　　需要說明的是“落梅花”其實是笛曲名“梅花落”之倒置，否則無法解釋五月江城何以“落梅花”。

　　黃鶴樓實在讓李白魂系夢縈，他一生中似乎從未停息過對其的吟詠抑或寄情。從“朝別”、“昔別”、“三登”、“寄書”直至“捶碎”。

　　讓一代“詩仙”對斯樓如此癡迷，甚至幾近癲狂的根源，除了黃鶴樓濃厚的仙家色彩外，還有那位崔進士的“千古絕唱”在向李白召喚。

　　令人奇怪的是，李白一生15度吟詠黃鶴樓，卻沒有一次直接以黃鶴樓為題作詩。

　　也許是崔顥的那首《黃鶴樓》的臺階實在太高，使“才高八斗”的李白也深感無法逾越，進行正面交鋒。

　　但始終心存不甘，耿耿于懷，試圖另辟蹊徑，與崔某人再較高下。于是，便在七律創作上下了一番功夫。

　　李白流傳至今的七言律詩總共只有8首，當然難免有所散落，但創作的律詩絕不會太多。因為李白自喻“楚狂人”，天馬行空，不耐煩嚴密的格律束縛。

　　在他僅存的8首七律中，卻至少有兩首是模仿《黃鶴樓》之作。抑或是李白想以此與崔顥打擂臺，以己之短攻彼之長，從而向人們展現其“斗酒詩無敵”之豪氣。

　　一首是《鸚鵡洲》：

　　鸚鵡來過吳江水，江上洲傳鸚鵡名。

　　鸚鵡西飛隴山去，芳洲之樹何青青。

　　煙開蘭葉香風曖，岸夾桃花錦浪生。

　　遷客此時徒極目，長洲孤月向誰明？

　　從中不難看出模仿痕跡很重，相似之處甚多。

　　“遷客”即貶客是也，李白當時被貶流放夜郎，途經江夏。

　　此詩雖為模仿之作，但也寫出了一個遷客騷人孤獨落寞之心曲。

　　在寫《鸚鵡洲》的同時，李白還寫了《望鸚鵡洲悲禰衡》，悲禰衡亦以自悲。

　　另一首，是作于金陵城的《登金陵鳳凰臺》：

　　鳳凰臺上鳳凰游，鳳去樓空江自流。

　　吳宮花草埋幽徑，晉代衣冠成古丘。

　　三山半落青天外，二水中分白鷺洲。

　　總為浮云能蔽日，長安不見使人愁。

　　此前李白曾在唐明皇宮中侍候過一陣皇帝和貴妃，后被高力士、楊國忠等進讒言，皇帝開始冷落他，便自請告退，到齊、魯、吳、越各地轉悠。

　　在一個月夜，和友人崔宗之同上鳳凰臺，觸景生情，有感而發，寫下了這首堪與崔詩媲美的七律。

　　此詩首聯的感想和崔顥一樣：曾經棲息過鳳凰之臺，現已鳳去臺空，但臺下的江水仍在滔滔東流。

　　尾聯中的“浮云蔽日”是指高力士、楊國忠等人蒙蔽唐明皇，“長安不見”是用以表示自己難以留在皇城。

　　因而李白之愁是放臣逐客之愁，是屈原式的政治之愁。

　　有趣的是，《黃鶴樓》與《鳳凰臺》都以“使人愁”結尾，崔顥是為“一身一己之歸宿而愁”，李白則是為“一國一朝之前途而愁”，應該說兩者各有秋千。

　　劉克莊《后村詩話》說：“今觀二詩，真敵手棋也。”

　　施蟄存在《唐詩百話》則評價：李白是“青出于藍，而勝于藍”。

　　但無論后人如何評價，崔詩畢竟在前，李白只是模仿之作，未登“擂臺”就已定輸贏。

　　應該說，是崔顥的“千古絕唱”讓黃鶴樓成千古名樓；

　　而李白留下的畢生最大遺憾，則讓黃鶴樓的地位更加顯赫。

　　清人孔尚任可能注意到這點，便有題：“崔顥吟成絕妙辭，不因捶碎世誰知？”

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